• Glavni
  • /
  • intervjui
  • /
  • “Susret” sa scenaristom/redateljem PAULOM SALAMOFFOM koji govori SUSRET – Ekskluzivni intervju

“Susret” sa scenaristom/redateljem PAULOM SALAMOFFOM koji govori SUSRET – Ekskluzivni intervju

Paul Salamoff. Možda ne znate njegovo ime, ali svakako znate njegov rad. U filmskoj je industriji već gotovo 30 godina, a možda je najpoznatiji po svojim doprinosima specijalnim efektima i šminki za specijalne efekte u filmovima poput “Batman & Robin”, “Shallow Hal” i “Secondhand Lions” i televiziji serije poput “Zemlje izgubljenih”. Također je pridonio vizualnim efektima u 'Starship Troopers 3', među ostalima. Ali Paul tu ne staje. On je i književnik. Kao romanopisac, njegove su kratke priče uvrštene u antologije horora, što mu je priskrbilo priznanje kao dva puta nominiranom za nagradu Bram Stoker. Napisao je grafičke romane, među njima, 'Loganova trka' i 'Discord' kao i izdanja 'Vincent Price Presents'. On je također autor knjige “Na setu: Skrivena pravila ponašanja u snimanju filmova”. A tu su i njegovi talenti kao scenarista na projektima kao što su “The Dead Hate The Living”, “The St. Francisville Experiment” i “Alien Siege” za kanal SyFy. A jesam li spomenuo da je on i producent? A što kažete na njegovo upravljanje Akademijom znanstvene fantastike, fantastičnih i horor filmova više od dvanaest godina i njegovu višegodišnju produkciju nagrada Saturn. Uz sve ovo, čovjek bi pomislio da je PAUL SALAMOFF uspio sve. Pa, ne baš. Potrajalo je neko vrijeme, ali se konačno posvetio režiji i sada nam donosi svoj narativni igrani redateljski debi s SUSRETOM.

Priznati 'štreber znanstvene fantastike',  SUSRET je zanosna znanstveno-fantastična drama koju je napisao i režirao Salamoff, a priča je o Willu, čovjeku koji je ostao s invaliditetom kao rezultat nesreće koja ga je ostavila ne samo u invalidskim kolicima, već mu je oduzela kćer od njega i uništila mu brak. Nažalost, Willov invaliditet nadilazi fizički i prelazi u emocionalni. Zatvarajući se od svijeta, zarobljen je u sebi, svojim sjećanjima, i sve svoje vrijeme provodi nestajući u slikanju kćeri iz sjećanja. Ima skupinu prijatelja koji ga podržavaju, ali čak i oni mogu pružiti samo toliko podrške, toliko utjehe, pogotovo kada Will to ne prihvaća. Jedne posebne noći, dok je Will zatvoren u svom garažnom studiju slikajući, njegovi prijatelji Brent, Marcus i Jonathan odlaze provesti noć pod zvijezdama pijući, razgovarajući i žaleći za životom.

Ali sve se mijenja kada ugledaju sjajni objekt kako puca kroz tamno noćno nebo i slijeće na obližnje polje. Zaintrigirani i unatoč tome što su odrasli pronalaze dječačića u svakome od njih u potrazi za avanturom, kreću pronaći predmet. Ne treba dugo prije nego što se ova golema mahuna šišarke pronađe u plamenu na lokalnom polju pšenice. I, naravno, baš kao što su kao klinci skupljali klikere i žabe i nosili ih kući kao suvenire, odlučili su ponijeti ovu 'stvar', vjerojatno meteor, kući sa sobom. Ali kada se vratite kući, sva ta avantura i znatiželja kod svih postaju drugi strah. . .osim Willa. . . i neki savezni agenti koji su također svjedočili nizu po nebu.

Iza kulisa SUSRETA

U glavnim ulogama Luke Hemsworth, Anna Hutchinson, Cheryl Texiera, Glenn Keogh, Vincent Ward, Chris Showerman i veteranski glumac Tom Atkins, sa SUSRETOM, Salamoff ulazi u neke teške i izazovne teme koje predstavljaju uvjerljive filozofske teme za raspravu koje potiču na razmišljanje. Predstavljajući neke zanimljive studije likova, ponajviše s Jonathanom Chrisa Showermana i Willom Lukea Hemswortha, Salmoff oštroumno vizualno oživljava te teme kroz boje, kadriranje i neke dobre staromodne filmove s praktičnim efektima.

Ono što jasno i glasno dolazi do izražaja kada razgovarate s PAULOM SALAMOFFOM je njegov entuzijazam, uzbuđenje i strast ne samo prema zanatu snimanja filmova, već i prema pripovijedanju, te sposobnosti korištenja svih alata u kinematografskom alatu da oživi priču. Njegove ideje o temi i karakteru su snažne i zahvaljujući svojim vještinama, on zna kako te ideje pretočiti u vizualne elemente.

Idući u dubinu s Paulom tijekom našeg dugog telefonskog razgovora, razgovarali smo o svemu o SUSRETU. . .

Redatelj PAUL SALAMOFF s glumcima, Iza kulisa na SUSRET

Pa, Paul, što da kažem? Ti si doista majstor za sve! Sav posao koji ste radili tijekom godina. Sav vaš rad na FX-u, vaš VFX, vaš SFX, vaša SFX šminka, sve se ostvaruje ovdje s pričom koju pričate uz ENCOUNTER. Za početak sam fasciniran ovom pričom. Filozofski aspekti toga su uvjerljivi i potiču na razmišljanje. Za mene, to je nešto poput 'Another Earth' Brita Marlinga.

Hvala vam. Da. Dobro Dobro! To je zapravo bila jedna od inspiracija.

Idete na mjesta na koja [Brit] i njezin partner idu u svojim projektima, i to mi se stvarno sviđa. I možemo se dinstati i krčkati do zadnjih 10, 15 minuta filma, a onda film završi i vi kažete: 'O moj Bože!' Onda još više razmislite. Volim kad film to radi i tjera te na razmišljanje, a ti to ovdje tako dobro radiš. Pa me zanima odakle ova priča? Ovo je definitivno priča iz kutije.

Hvala vam. Znate što je stvarno smiješno? Zapravo sam sebe opisao kao pisca, pokušavam razmišljati izvan okvira i takve stvari, tako da žanru uvijek pokušavam pristupiti malo slijeva, znate na što mislim? Samo sa strane, jer sam vidio toliko filmova. Pogotovo znanstvena fantastika. Od svoje pete godine kada sam bio opsjednut 'Ratovima zvijezda' i 'Loganovom bijegom', a potom i 'Doktorom Who', upravo sam vidio toliko znanstvene fantastike. Stoga volim pronaći stvari koje me iznenade i na neki način tome pristupiti iz različitih kutova. Dakle, ovo je proizašlo iz, ako sam stvarno iskren, proizašlo je iz nedavnog bolnog razvoda gdje je tepih na neki način izvučen ispod mog života. Htio sam ispričati priču koja se bavi gubitkom, tugom i nekim strahom od nepoznatog. Napisao sam tretman za ENCOUNTER prije mnogo godina. Bilo je to u mojoj maloj bilježnici ideja. A kad mi se pružila prilika da režiram film i kad mi je rečeno, 'Hej, samo nađi nešto što možeš učiniti za manji budžet', izvukao sam to i rekao: 'Vau! Ova priča još uvijek ima održivost i mogao bih istražiti te teme u njoj.” Dakle, to je zapravo odakle je to nekako rođeno. Scenarij je upravo izašao iz mene. Prvi nacrt je napisan u vrlo kratkom roku. Bilo je to nešto s čime sam se na neki način trebao nositi, kao katarzično.

SUSRET

Sviđa mi se što se bavite tim problemima poput tuge, gubitka, straha, straha od nepoznatog, i to predstavljate kroz svoje likove, eklektičnu mješavinu likova, a svaki ima svoj osjećaj gubitka, tuge ili straha. Dakle, nije samo očito s likom Willa. Razbija se u svakoga. Svi su skamenjeni od nepoznatog, od pronalaženja bilo čega što je to na terenu. I to je kao, 'O moj Bože, pojest će nas žive!' Nisu se toliko bojali da ga ne pokupe, uzmu i bace u hladnjak za pivo i vrate u kuću. Ali izbacite ga iz hladnjaka piva i onda imate nešto što izgleda kao izrasli borov češer i odjednom se čuje: 'Ne prilazi mu, ne prilazi mu!'

Stvarno cijenim što ste to rekli o ideji gubitka jer je u tome stvar. Svi oni predstavljaju gubitak na različite načine. Apsolutno. I to ne samo zato što su mnogi ljudi samo mrzovoljni i Will, jer on je najočitiji. Stvar je u tome, kao s Terezom. Teresa je izgubila samopouzdanje jer su je cijeli život šibali, imala je oca zlostavljača i njezinog muža koji je fizički ne zlostavlja, ali pomalo emocionalno. Brent, koji nije loš momak, ali je doživio ovaj gubitak kao da se osjeća uškopljeno jer je fizički izgubio posao. Dakle, on se, nažalost, obrušava na jednu osobu koja je tu da mu pomogne. On fizički ne zlostavlja Teresu; on je voli i brine o njoj, poštuje je. Ali on je tako izgubljen jer se osjeća toliko uškopljeno da ju je iznevjerio. I nažalost [u] ljudskoj prirodi ponekad se obrušimo na ljude do kojih nam je stalo.

Itekako. Brent je u stanju krize identiteta. I onda, naravno, imate Marcusa koji se, kako vrlo brzo saznajemo, suočava s gubitkom nogometne karijere.

Dakle, postoji to, ali to je zapravo kriza vjere. To je fizička manifestacija činjenice da je izgubio karijeru i budućnost. Ali stvar je u tome što za njega on ima određena uvjerenja i to se kosi sa svime u što vjeruje. Tako da je ta kriza vjere neka vrsta tog gubitka, te krize.

TOM ATKINS u SUSRETU

Zatim, naravno, Jonathan, za kojeg mislim da je vrlo zanimljiva studija karaktera. Vrlo je zanimljiv jer se doima kao neozbiljni 'Mister Party Hearty' grupe, a onda se skameni, a onda polako naučite nešto više o njemu, pogotovo kada ga stavite s profesorom Westlakeom kojeg sjajno glumi Tom Atkins.

Hvala vam. Tom je osvojio nagradu za najboljeg sporednog glumca u Miamiju na Festivalu znanstveno-fantastičnog filma u Miamiju. Dobio je nagradu za najboljeg sporednog glumca.

Tom ima takvu karijeru i uvijek je tako dobar, čvrst i snažan.

Bilo je tako smiješno s Tomom. Rekao mi je, zato što obožava ovaj film, voli ovo, kad je pročitao scenarij jednostavno je to želio raditi. Odmah je odlučio. Ali ono što je smiješno je što je on rekao: “Tako sam navikao igrati kao negativac [momak], žestok momak. Nisam navikao glumiti dobrog momka.” A najveća stvar kod Toma je to što je on prekrasno ljudsko biće. On je doslovno. Toliko ga volim. Stvarno želim. Jako sam uzbuđena što ću ponovno izaći s njim. Htjela sam uzeti večeru i sljedeći tjedan idem u jedan od njegovih novih filmova jer će on biti u gradu. I on je jednostavno tako divna osoba na tako pun podrške i vrlo topao način. I stvarno je volio ovaj film i stvarno je volio glumiti profesora Westlakea.

Ta dinamika koju imate s likom Jonathana i Westlakea stvarno govori. To je jedna od najzanimljivijih karakternih dinamika koje imate izvan Willa i što god ovo stvorenje bilo.

Stvar s Johnom je da je John taj koji je najviše izgubljen. On je samo izgubljen. Vrhunac je doživio u srednjoj školi. On je jedan od onih ljudi koji su dosegli vrhunac u srednjoj školi i jednostavno ne može zadržati posao. Ne može zadržati djevojku. On je poput ovog zaustavljenog razvoja i psihički nije spreman nositi se s onim što se događa. I smiješno je; mnogi ljudi zapravo ne obraćaju pozornost na ono što im se govori u uvodnoj sceni. Zapravo imam neke recenzije u kojima odbacuju tu uvodnu sekvencu. Postoji hrpa onih poput 'lokalni drkadžije samo brbljaju ni o čemu,' Oni ne brbljaju ni o čemu. Djevojka o kojoj John govori, Rachel, to je djevojka kasnije u baru. To je važna stvar u njihovoj vezi. To mnogo govori o njemu. Tako da je na neki način postavljam u toj uvodnoj sceni. Ali, puno puta u uvodnoj sceni jednostavno mislite da samo pričaju ni o čemu, ali nisu. Sve o čemu pričaju u toj uvodnoj sceni zapravo ima važnost za ostatak filma. To je samo izvan konteksta.

LUKE HEMSWORTH, iza kulisa u SUSRETU

Kad je riječ o Willu i stvorenju, tu je vaša stvarno jaka emocionalnost. I promatrati ovo, jer ovdje je on i to je u biti neka vrsta osjećajnog bića s kojim se povezuje, komunicira. I idemo na taj put kako je završio u invalidskim kolicima, zašto je u tako lošem psihičkom stanju. I to kroz tu vezu. On to ne može artikulirati ni s kim drugim jer je to kao, 'Prestani s tim.' To je Moonstruck trenutak u kojem ga svi žele samo ošamariti i reći: 'Prestani s tim.'

Da! 'Trgnuti iz toga.' Znam točno što govoriš. Inače volim taj film. Radio sam u kinu kad sam bio mlađi i igrao se “Moonstruck”. Mislim da sam gledao “Moonstruck” šest ili sedam puta, tako da točno znam o čemu govorite. Trgnuti iz toga!

Ali svi ga tako tretiraju. A Luke Hemsworth kao Will? Luku obožavam. Intervjuirao sam ga više puta u prošlosti i mislim da je on neopjevani brat Hemsworth.

Da! Kad smo neki dan radili s pitanjima i odgovorima, na neki je način dao samozatajne primjedbe da je on 'drugi' Hemsworth. A ja kažem: 'Stari, ti si poput ONOGA Hemswortha na kojeg bi trebali obratiti pozornost.' On je prava stvar. On je stvarno solidan glumac u načinu na koji pristupa materijalu, u načinu na koji o njemu raspravlja. Puno smo razgovarali o ovom liku i morali smo puno vježbati prije nego što smo zapravo otišli i snimili film. Svaki put kad gledam film vidiš koliko se on uložio u njega. I napravio je mnogo toga. Jedna od stvari koje je napravio je da namjerno nije razgovarao sa svojom ženom i djecom dok smo snimali film kako bi ga doveo u to emocionalno stanje u kojem bi mu to nedostajalo. I bilo mu je stvarno teško. Očito je razgovarao sa svojom ženom o tome i nije bilo samo kao: 'Hej, jednostavno neću razgovarati sa svojom djecom.' Jednostavno je napravljeno savršeno kako bi stvarno mogao ući u to emocionalno stanje. Očito bez spojlera, ali kada uđete u taj posljednji čin, to je stvarno emotivno. Za mene je bilo emotivno pokušavati režirati film jer je ovo očito bilo moje suočavanje s nekim od mojih demona i to je bilo teško. Taj treći čin bilo je teško snimiti.

LUKE HEMSWORTH u SUSRETU

Mislim da je veliki dio onoga što Lukea čini tako jakim u ovoj ulozi, iu drugim ulogama koje je igrao, kao što je u ”Kill Me Three Times” ili čak u ”Hickoku”, to što je radio na pozornici radeći kazališne poslove Down Under i Stvarno mislim da vam to daje puno bolje razumijevanje povezanosti nego samo uskakanje u filmsku ili TV ulogu. Ovdje stvarno izlazi s onim što vidimo da Luke donosi. On i vaš vanzemaljac postaju srce ovog filma.

Jedna od stvari koju sam cijelo vrijeme govorio glumcima na snimanju bila je: “Gledajte, znam da postoje sve te čudne stvari, i vezica koja mu izlazi iz vrata i postoje efekti stvorenja i takve stvari. Pravimo dramu. Snimamo 'Manchester By The Sea'. Ne snimamo znanstveno-fantastični film. Želim da zadržite tu stvarnost jer ako ne ostanete u stvarnosti, ovo neće uspjeti. Čim se ovo osjeća kao kamp, ​​gotovi smo.” I bio sam vrlo svjestan da stvarno pomičem granice onoga u čemu bi se ljudi mogli osjećati ugodno, posebno s vezicom. Veliki sam obožavatelj Davida Cronenberga i Clivea Barkera, ali budući da se [Will] bavi nekom vrstom tjelesne dismorfije i čudnim neobičnim stvarima, samo sam to želio prihvatiti iako znam da bi to moglo biti izazovno za neku publiku, možda je malo previše 'ick-factor' ili što već. Htio sam da glumci jednostavno ostanu u toj stvarnosti. Što bi se dogodilo? Kako biste reagirali na ovo da se to stvarno događa? Zato mi je najdraža scena kad su prvi put izvukli  Willa u onoj sceni u dnevnoj sobi. Pokušao sam to konstruirati tako da puštam glumce da kažu sve ono što publika trenutno misli; puštajući publiku s udice. Zadnje što želite je da ne želite da vam publika kaže: 'Ma daj, oni bi pitali ovo ili oni bi pitali ono.' I mi ćemo se pozabaviti svim tim.

SUSRET – Iza kulisa

Velik dio povezanosti i rezonancije s likom Willa i vanzemaljca je sam stvarni vanzemaljac i vaša konstrukcija toga u njegovim različitim oblicima. Volim kako se mijenja. Pretvara se. Što se više povezuje s Willom ili s Teresom, raste. I mislim da je to doista fascinantan aspekt. Ali znatiželjan sam, s obzirom na vašu pozadinu i zatim s vašim kreatorima vanzemaljskih stvorenja, Jerryjem [Constantineom] i Neilom [Dammanom], i Davidom Millerom kojeg ste uključili, kako ste krenuli s dizajniranjem izgleda i primjene i značajki ovo stvorenje?

Kad sam sjeo s Jerryjem Constantineom, kojeg poznajem jako dugo, on je moj omiljeni tip, rekao sam mu, 'Gledaj...' U snu, želim da ljudi vide kadar mog filma , da stvar može biti toliko kultna da znate da je iz ENCOUNTER-a. Postoji i određena jednostavnost u dizajnu. Ali rekao sam: “Ne želim da bude antropomorfiziran. Ne želim da ima usta. Ne želim da ima oči. Ne želim imati ništa prepoznatljivo od bilo kakvih osobina koje možemo razumjeti. Da bi to trebalo biti izvan našeg razumijevanja u određenoj mjeri.' Čak i dok se mijenja, u svakoj varijanti postaje gotovo neprepoznatljiv. Nekako se nadovezuje na sebe. Htio sam upotrijebiti neobične boje poput ljubičaste i narančaste, koje zapravo nisu tipične boje, jer bi to trebalo predstavljati stranac . Kad kažem vanzemaljac, ne [djela] H.R. Gigera. Mislim samo stranac . Ovo je vanzemaljska stvar i nije od ovoga svijeta. [Ne želim] to previše objašnjavati. Točno znam što radi.

Postoje pravila koja potpuno razumijem i koja ne objašnjavam publici. Volim europsko filmsko stvaralaštvo u smislu da ne trebaš previše objašnjavati. Tamo gdje pretjerano objašnjavaš stvari, mislim da to stvarno skida sloj s filma. Znam točno što ova stvar radi. Točno. Ali nije bilo potrebno objašnjavati; samo da to na neki način nagovijestim ili na neki način izbacim ta pitanja kako bi publika na neki način odlučila. Čak i kraj filma, bez spojlera, možete odlučiti jeste li vidjeli samo nešto lijepo ili samo nešto užasno. To je vaša interpretacija kraja. Očito je da priča ima konačan kraj, ali postoji i određena dvosmislenost. Na vama je da odlučite. Postavljaju se neka pitanja koja bi mogla biti istina. A onda bi i neko drugo pitanje moglo biti istina. Htio sam voditi taj otvoreni kraj. Htio sam da te to proganja i da te natjeram da razmišljaš o tome. Dakle, to je bio cijeli pristup dizajnu i znajući da smo bili na tako ograničenom budžetu, trebalo je biti samo oko 12 digitalnih efekata. Najbolji efekti u filmovima su praktični efekti poboljšani vizualno. Imao sam sreće s Neilom Dammanom jer je stvarno jako volio film. U to je vrijeme radio, mislim, na 'Solu'. Dobro mu je išlo s tim koliko je zarađivao na tim filmovima, ali je rekao: “Znaš što? Ovo je sa strane. Pomoći ću vam oko ovoga i ne brinite toliko o tome koliko to košta. Radit ću unutar tvog budžeta.” I stvarno je otišao više od toga. Na kraju smo imali preko 114 snimaka s digitalnim efektima. I svi su 2D efekti jer si nismo mogli priuštiti 3D efekte. Dakle, sve su to 2D stvari. Samo poboljšanja. Čak i sve te transformacije kada [vanzemaljac] postaje veći i raste, sve je to praktično. Tu nema digitalnih efekata. Sjedio bih sa svojim snimateljima i ekipom i rekao: 'Morate mi vjerovati u vezi s ovim.' Radio sam efekte 14 godina, kao što sam spomenuo. I držao bih kameru ovdje i samo bih zakotrljao stvar ispred kamere. Samo bih napravio ovaj mali plan izbliza i gurnuo ga ovamo. Dat će iluziju kada se uredi, dat će iluziju da raste. Nije bilo uzgojnih platformi. Imali smo jednu stvar, a to je bio gumeni komad koji smo mogli rastezati i pomicati. Ali osim toga, sve je to bila samo iluzija. Samo iluzija. To je znati kako pravilno koristiti praktične efekte i pravilno ih snimiti. Dakle, u osnovi zavaravate publiku da pomisli da nešto vidi. Ali nikad ne raste. Ni u jednom od ovih nema rasta.

CHERYL TEXIERA i LUKE HEMSWORTH (slijeva nadesno) u SUSRETU

Sve je u POV-u i načinu na koji ga usmjeravate. Razgovaraj sa mnom o radu s tvojim DP-om, s Dentonom Adkinsonom. Jeste li napravili scenarij? S obzirom na vaše iskustvo, mislio bih da biste mogli ići na bilo koji način - scenarij ili popis snimaka ili oboje. O čemu ste razmišljali, posebno u vezi s rasvjetom? Moram reći garaža, kada prvi put vidimo Willa u garaži i on slika, vizualni tonski raspon te scene je apsolutno prekrasan. Rasvjeta je prekrasna i slično, savršeno se povezuje s dečkima na terenu. Ta tamno crna noć, a onda vidite kad stignu do polja i vidimo prugu na nebu dok ta stvar pada na zemlju. Pšenica gori i ima prekrasan sjaj u sebi. To je analogno sjaju koji Will osjeća dok sjedi i slika u garaži.

Bože moj!! Mogu li ti nešto reći? Stvarno ste dobili ovaj film. Stvarno si shvatio. Puno vam hvala što postavljate ova pitanja. Moram vam reći, ovo je jedan od najboljih intervjua koje sam ikad imao o nekom od svojih projekata! Dobili ste ovo i zapravo dobivate stvari koje su bile tamo za koje sam mislio da su nevidljive, da ih ljudi neće primijetiti, možda samo na podtekstualnoj razini. Ali prije nego što pričamo o scenarijima, dopustite mi da nakratko spomenem Dentona Adkinsona, mog DP-a. Sada je on netko! Ovo smo radili u Augusti, Georgia i želio sam ovo prvenstveno raditi s ekipom Auguste. Denton je bio nešto poput 'policajca' tamo dolje. Mislim da sam ga prije nakratko upoznao jer sam im već neko vrijeme pomagao u razvoju filmske zajednice. Ali u biti mi je rečeno, i to nimalo nejasno, 'Usput, ako ćeš snimiti ovaj film, koristit ćeš Dentona kao DP-a.' A ja kažem: 'U redu.' Činio se kao dobar momak. Tako smo se Denton i ja upoznali i samo smo malo razgovarali. I jednostavno smo se zbližili. Sada mi je kao brat. I kažem vam, ono što je on donio filmu je... Ne želim raditi film bez njega. Postoje zapravo dvije osobe za koje se borim. Ponuđeni su mi neki drugi filmovi, a ja kažem: 'Postoje dvoje ljudi bez kojih neću raditi. A to je Denton, moj DP, i Panka Kounera, moj kompozitor.” A s Dentonom smo stvarno razgovarali o boji i korištenju boje u ovom filmu; jantar koji je u garaži koji je, usput rečeno, bio set. To je zapravo bio set koji smo napravili. Jantar, i to je ono što je bio, to je bio taj sjaj, taj mjehurić koji je [Will] na neki način stvorio za sebe. I usput, bilo je vrlo malo korekcije boje u toj sceni. Imali smo sjajnog kolorista na filmu. Ali bilo je vrlo malo korekcije boje jer je osvjetljenje bilo tako savršeno. Svaki lik, kao i agenti, imao je vlastitu paletu boja. Lukeov lik Willa imao je vlastitu paletu boja. Također, ako primijetite u uvodnom kadru leptira, koji očito ima značaj, postaje vrlo bogat, ali kako ide niz taj rov, boja počinje istjecati u onu čelično sivu koja predstavlja agente. Kako film ide dalje, boje postaju malo življe. Naranče postaju narančastije. Dakle, postojala je ta stvar očaja koja je vodila prema nadi. Definitivno je postojala ta stvar koju smo vodili. Dakle, način na koji ste opisali jantar, to je bio njegov mali zajednički mjehurić. Ali kada taj mjehurić pukne, postaje malo hladnije kada dva svijeta uđu u Willov život.

LUKE HEMSWORTH i ANNA HUTCHISON (slijeva nadesno) u SUSRETU

I naravno, također pokupite tu boju u vanzemaljcu. Kako mjehurić u garaži puca, ta se boja prenosi dok vanzemaljac pulsira. Tako da između svake njegove ljuske ili bilo čega čime je prekriveno, onda ponovno vidimo tu boju. Dakle, ne nestaje. Ikad.

Da. Da. Ne želim [reći] previše, ali to predstavlja nadu. To je jedna od drugih tema u ovom filmu, nada. Dakle, to je bila reprezentativna boja, poput narančaste. Još jedna stvar su ploče scenarija. Dakle, to je sjajno pitanje. I evo u čemu je stvar. Ne mogu crtati da spasim svoj život. Ali definitivno sam želio napraviti scenarij za ovaj film jer je ovo prvi put da režiram film i nije bilo šanse da ovo zeznem. Htio sam biti spreman. Budući da je ovo jedina šansa koju imam, bolje da snimim najbolji film koji mogu s resursima koje imam. Imam ovaj program koji se zove Frame Forge 3D, koji je kao prethodna vrsta programa u kojem sam postao jako dobar. Radio sam scenarije za druge ljude i druge stvari s tim. Na kraju sam snimio cijeli film s preko 1400 scenarija. Jedina stvar koja je bila stvarno nevjerojatna u vezi s tim bila je ta što sam mogao dovesti svoje glumce u moju kuću. Ured mi je stvarno lud. Posvuda su igračke i modeli. Posjedujem Tardis konzolu iz TV filma “Doctor Who” iz 1996. To je u mom uredu. A ja imam kino u svom uredu.

Pa sam posjeo sve i pokazao im cijeli film kao animirani, u osnovi, prije nego što smo snimili jedan kadar. Jedan od glumaca je rekao: “Ovo je dar. Ovo je apsolutno dar.” Jer su vidjeli film. Samo sam ih na neki način proveo kroz to. Na Blu-rayu postoji usporedba scenarija i filma. Stvarno se vidi koliko je to slično. Nisam bio vezan za ove na setu, ali već sam osmislio film u svojoj glavi. Dakle, ovo je bio film u mojoj glavi. Nisam koristio liste strijelaca. Prvog sam dana pokušao upotrijebiti popis snimaka i jednostavno nisam mogao razmišljati o tome, pa sam na kraju upotrijebio ploče scenarija kao svoj popis snimaka. I znate što? Stigli smo prema rasporedu, prema proračunu i nikada nismo imali drugi obrok tijekom 15-dnevnog snimanja. Snimio sam sve što sam htio snimiti. Svi u ekipi, svi, uključujući PA, dobili su primjerak scenarija. Htio sam to. I imali smo ih na početku pa su ih svi uvijek imali. Moj ih je asistent uvijek imao uz sebe i kad je bilo pitanja, mogao sam samo pokazati na ploču scenarija i bilo bi kao: 'Oh, shvaćam.' Očito su napravljene prilagodbe na setu i tako dalje, ali to je bila tako sjajna stenografija. Mislim da je to pogreška koju mnogi ljudi čine; ponekad drže toliko stvari tako blizu škrinje. Morate shvatiti da je snimanje filma takvo iskustvo suradnje i da ego samo stoji na putu. Nisam vođen egom. Vrlo sam kreativan. Dakle, nismo imali loše jaje. Na setu nismo imali nikoga s egom, od izvršnog producenta naniže. Rob Hollocks izvrstan je izvršni producent. A moja producentica Amy Bailey, bio je to njezin prvi film kao producentice i bila je jedina producentica na filmu, i izbacila ga je iz parka jer je shvatila da nije u pitanju izazivanje problema, već u tome da sve teče glatko . I jest. I imali smo ekipu koja je stvarno razumjela što radimo. Svi na setu su razumjeli film koji snimamo.

CHRIS SHOWERMAN, VINCENT WARD, GLENN KEOGH (slijeva nadesno) u SUSRETU

Moram te pitati, Paule, što si učinio, sada kada je tvoj prvi dugometražni igrani film gotov, vani, i svi ga mogu vidjeti, što si naučio o sebi kao redatelju što ćeš sada unaprijediti ili možeš krenuti u svoje buduće projekte?

Puno sam naučio jer evo zanimljivosti. Nikada se nisam zamišljao kao redatelj. . .Ovo je bila vrlo proračunata stvar u vezi s mojim režiranjem filma. Osjećao sam da sam spreman. Ali ja sam prije svega pisac. Ja sam pripovjedač. . .Ljudi misle da želim režirati sve što napišem a to nije istina. Rekao sam: 'To ću prepustiti profesionalcima.' Sviđaju mi ​​se manje priče koje sam napisao. To su oni koje zanimam režirati i evo što sam naučio. Obavezno dopustite te tihe trenutke. Svaka scena ne mora biti vođena dijalogom. Snimali bismo i prije nego što bih zaviknuo akciju za glumce, sigurno bismo pokrenuli kamere. Čak i kad je scena bila gotova, i dalje bismo ih pustili da trče jer je lijepa stvar kod snimanja na digitalno, snimali smo na Red Dragonu, to što se ne brinete o spaljivanju filma. Pa smo pustili kameru da se okrene kako bismo dobili te iskrene trenutke. I bilo mi je nevjerojatno kad smo ušli u editorijal!

Kaže da smo imali dva urednika na ovome. Prvi, Doug Jacobson napravio je sjajan posao sastavljanja onoga što je film, ali stvarno je bilo potrebno Kevinu Rossu, koji je bio jedan od Emmy nominiranih urednika 'Stranger Things' da uđe tamo i pronađe taj tempo, pronađe te trenutke, tih tihih trenutaka. Dakle, to je jedna od stvari koju stvarno jedva čekam unijeti u sljedeću stvar koju režiram. Filmovi ne moraju biti o stalnom dijalogu. Mogu biti o onim tihim, introspektivnim trenucima, a to nije dosadno. Postoji taj strah da će, 'O moj Bože, ako mi se stalno nešto ne događa, publici će postati dosadno.' Ali ironija je za mene to što sam veliki obožavatelj filmaša poput Andre Tarkovskog, čije [filmove] neki ljudi uspoređuju gledajući kako se boja suši. Ali to su filmovi koje volim. “Blade Runner” je moj omiljeni film svih vremena i to je vrlo ujednačen film. I osjećam da je ritam za SUSRET to što je to film koji se sporo snima, ali se kreće dobrim tempom. To je lijep kompliment koji uvijek dobijem. Nikome to nije dosadno. Ne zadržava svoju dobrodošlicu. Traje 92 minute i to je savršena duljina za to. Samo pucketa. Oduzima vrijeme, ali pomaže. I to mi je bilo jako važno jer se ponekad 92 minute mogu činiti kao vječnost. Dakle, to je stvarno prava stvar koju sam naučio.

Također, budite ponosni na sebe i na to da znate da ste sposobni učiniti stvari. Vjerujte sebi i svojim instinktima. Bilo je trenutaka na setu kada sam doslovno rekao: 'U redu, morate mi vjerovati u vezi s ovim. Obećavam vam da će ovo uspjeti. Samo znam da će uspjeti.” A onda samo krenite. Tako da sam jako uzbuđen što će sljedeći stvarno početi pomicati granice onoga što će, nadam se, postati moj potpis. Tri najveća utjecaja na to imali su David Cronenberg, Denis Villeneuve i Atom Egoyan. Veliki sam obožavatelj 'The Sweet Hereafter' i 'Exotica'. Zapravo, većina njegovih filmova. Sviđa mi se način na koji se nosi s dramom i način na koji se nosi s likovima. I tako unijeti takav osjećaj u to, ali svojim glasom. Dakle, pronalazim svoj glas i osjećam ga, i uzbuđen sam što ću to istražiti u bilo čemu sljedećem, da stvarno počnem pomicati granice vizualnog pripovijedanja jer na kraju dana, kada režirate film, to je vizualno pripovijedanje.

debbie elias, ekskluzivni intervju 03.10.2019